Música: O que é pra você?

Afinal o que você entende por música? Não me refiro a colocações cientificas ou ao estudo aprimorado da música, mas o que realmente é música para você.
Por vezes eu já ouvi a história do choro do bebê a noite soar como música aos ouvidos dos pais, mas afinal como um barulho que pra muitos pode ser irritante para outros se torna algo tão leve e afável?
A verdade é que nós recebemos como música aquilo que agrada aos nossos ouvidos, seja gotas d'água batendo em uma pia ou a sua banda favorita, você considera como música o som que te agrada.
Cada um tem um gosto, um jeito, uma visão, portanto evite recorrer a rivalidade de gênero em meio as conversas, a opinião é de cada um, então você sempre terá uma diferente ou parecida, mas nunca igual ao das outras pessoas, seja autentico, fale sua opinião e aceite a dos outros, ria e se divirta, faça som, faça música, e procure conhecer aquilo que é música para você!

Texto elaborada por Paolo Portela.

Canções Gaúchas

Esses estudantes tinham seus alicerces de hábitos e costumes campeiros no interior e queriam revitalizar a espontânea maneira de viver e uma herança recebida pelos mais velhos. As tradições gaúchas são exaltadas nas letras das canções.

O poder e a abrangência do rádio levaram a consagração artistas tradicionalista como Gildo de Freitas, Teixeirinha e José Mendes.

Daniel Barros, Nico Fagundes, Elton Saldanha, Gildo de Freitas, Paixão Côrtes, Barbosa Lessa, Teixeirinha, José Mendes, entre outros, são os maiores compositores do Tradicionalismo Gaúcho.

Pesquisa elaborada por Professora Viviane Portela e redigido ao blog por Professor Algacir Portela e Paolo Portela.

Paixão Cortes

Na década de 40, o poeta tradicionalista Lauro Rodrigues fazia programas de estúdio sobre música gaúcha. O primeiro foi Fogo de Chão em 1941, na rádio Gaúcha. Criou depois o programa Campereadas na rádio Farroupilha.
Alguns anos depois, programas radiofônicos como Grande Rodeio Coringa e Roda de Chimarrão também em rádios de Porto Alegre passaram a divulgar e incentivar a música tradicionalista.
O Tradicionalismo gaúcho é chamado de MTG (Movimento Tradicionalista Gaúcho) e nasceu no século XIX.
No ano de 1947 no Colégio Julio de Castilho em Porto Alegre surgiu um núcleo constituído por 8 jovens meninos vindos do interior para estudar. Saudosos da vida do campo eles resolveram criar no colégio DTG (Departamento de Tradições Gaúcha). Entre esses alunos estava Paixão Cortes que virou um símbolo do tradicionalismo gaúcho.

Pesquisa elaborada por Professora Viviane Portela e redigido ao blog por Professor Algacir Portela e Paolo Portela.

Música Gaúcha

Afinal como foi o inicio da música gaúcha?

A partir de 1870 começaram os primeiros registros sobre a música gaúcha.
Em 1913 foram realizadas as primeiras gravações fonográficas no Rio Grande do Sul, através de discos com a marca "Gaúcho", gravados em Porto Alegre, constituindo-se numa das etiquetas pioneiras no Brasil.
Em 1922, com o inicio das transmissões de rádio no Brasil, os Rio Grandenses passaram a ouvir músicas das rádios de São Paulo e Rio de Janeiro, simultaneamente as músicas da rádios de Montevidéu e Buenos Aires. Essas audições influenciaram a cultura gaúcha.
Em 1943, o catarinense Pedro Raymundo, radicado no Rio Grande do Sul, tocou na rádio nacional do Rio de Janeiro, o xote Adeus Mariana e ficou conhecido como o "gaúcho alegre do rádio".

Pesquisa elaborada por Professora Viviane Portela e redigido ao blog por Professor Algacir Portela e Paolo Portela.

Som e Músicas para o Bem Estar

Apesar de ter chego ao Brasil na década de 1970, a musicoterapia ainda é pouco conhecida. Com um tratamento bastante expressivo o musicoterapeuta utiliza-se de músicas, sons, instrumentos musicais e outros componentes sonoro-musicais, com o intuito de melhorar a qualidade de vida das pessoas que buscam ajuda para tratar ou prevenir alguma enfermidade "qualquer pessoa que queira se desenvolver emocionalmente, socialmente ou que tenha sido acometida por alguma grave doença como Alzheimer, Parkinson e câncer ou tenha sofrido um AVC (Acidente Vascular Cerebral), ou até mesmo apresente dificuldades de aprendizado podem ser ajudadas" - afirma Luciana França Passarini, musicoterapeuta e coordenadora do Centro de Musicoterapia Benenzon Brasil, em São Paulo, SP. Texto de José Luiz Junior.

O Contra - Baixo

O contrabaixo é um instrumento de cordas muito utilizado pelas bandas e grupos modernos.
Mas nem sempre foi assim, o contrabaixo passou por varias transformações até conquistar a aparência que conhecemos hoje em dia.
Tudo começou com o contrabaixo acústico, aquele utilizado principalmente em orquestras, ele tinha um tamanho consideravelmente maior, e um som diferente e não conta com os captadores ou saídas para amplificação.
Foi apenas nos anos 40 que o principio do contrabaixo moderno começou a aparecer, principalmente pela utilização dos captadores, para melhorar a sonoridade nas seções de jazz, e o tamanho foi reduzido para poder ser utilizado na forma horizontal.
Foi na década de 60 que o contrabaixo finalmente se popularizou entre o publico principalmente com baixistas como Jaco Pastorious e Stanley Clarke, posteriormente surgindo outros grandes nomes do baixo e da música.

Musicoterapia

A musicoterapia é uma terapia auxiliar da medicina, assim como a fonoaudiologia e a fisioterapia, visa reabilitar e reeducar o individuo, utiliza como recurso terapêutico a música, sons musicais ou não, o ritmo, instrumentos musicais e o corpo todo do individuo (sua voz, gestos e movimentos).
A musicoterapia atende adultos, adolescentes, crianças e idosos com os mais diversos comprometimentos tais como: autismo, mongolismo, deficiências visuais, auditivas, motoras e mentais, distúrbios de comportamento (imperatividade, agressividade, timidez excessiva).
O trabalho é desenvolvido em hospitais, asilos, clinicas particulares, escolas especiais e regulares.
O profissional habilitado a trabalhar em musicoterapia deverá ter formação especializada na área, com graduação a nível superior. O curso de musicoterapia tem duração de 4 anos.

Texto utilizado no Jornal Fazendinha, Curitiba - PR, em 1994, e revitalizado por Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Paolo Portela.

Música

É comum afirmarem que a música é tão velha quanto o homem, porém talvez seja mais acertado falar que como arte, tenha sido ela, entre as artes a que mais tardiamente se caracterizou.
Após sua caracterização surgiram algumas definições, tais como:
1- Música é a arte de combinar os sons e por meio deles expressar os nossos sentimentos.
2- São quatro os elementos fundamentais de que se compõem a música: melodia, ritmo, harmonia e timbre.
-Melodia é a combinação dos sons sucessivos.
-Harmonia é a combinação dos sons simultâneo.
-Ritmo é o movimento ordenado dos sons no tempo.
-Timbre é o registro sonoro do som.
Para exprimir profundamente qualquer sentimento ou descrever por meio da música qualquer quadro da natureza, torna-se imprescindível a participação em comum desses quatro elementos: melodia, harmonia, ritmo e timbre.

Texto utilizado no Jornal Fazendinha, Curitiba - PR, em 1994, e revitalizado por Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Paolo Portela.

O Ensino do Ditado Musical

A música tem como linguagem própria, formada de sons.

Os sons distinguissem pelos seus graus, do grave ao agudo e pela sua duração.

Para indicar exatamente esses sons de conformidade com sua acuidade e duração, convencionou-se adotar um sistema de escrita (nota), para cuja compreensão torna-se preciso um estudo especial.

Os meios para chegar a esse fim são:

1º o solfejo;

2º o ditado musical.

Com o solfejo, chega-se ao som, através da leitura do sinal (nota); com o ditado por intermédio da percepção do som, chega-se ao sinal (nota). É fácil deduzir como esses dois mecanismos se completam reciprocamente, e como devem por tanto caminhar juntos ao ensino fundamental da música. Não é nosso intuito aqui nos ocuparmos do ensino do solfejo, mas sim de patentear as dificuldades que se se apresentam no estudo dos ditado e o de aconselhar aos meios mais adaptáveis para superá-las.

A operação do ditado consiste em traduzir em sinais convencionais os sons perceptíveis ao ouvido.

A operação se desenvolve em dois momentos:

1º apanhar e reter os sons de que se compõe a frase.

2º expressá-lo graficamente com os sinais convencionais.

Dentre os dois momentos, é certamente o primeiro aquele no qual o aluno encontra as maiores dificuldades devido a complexidade do trabalho a superar.

De fato, ele deve ter a aptidão de apanhar um tempo: a DURAÇÃO, a ALTURA e SIMULTANEIDADE DOS SONS; deve ter aptidão de repetir com exatidão a frase ditada, valendo-se da própria voz ou de um instrumento; deve ter a aptidão de distinguir os diversos elementos que compõe os quais são RITMO, MELODIA e HARMONIA.

Devido a estas razões aconselhamos dividir o ensino do ditado em três ramos:

1º ditado rítmico;

2º ditado melódico;

3º ditado harmônico.

A fim de que o aluno, exercitado primeiramente em cada parte possa estar em condição de perceber o discurso musical quando se lhe apresente, em sua forma complexa.

No ditado rítmico terá campo para estudar as combinações das durações dos sons (ritmo); no ditado melódico estudará as relações existentes entre os sons sucedendo-se, e no ditado harmônico, enfim, colocará em realce as relações existentes, entre os sons que são produzidos simultaneamente. 

 

Pesquisa e texto elaborado pelo Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Paolo Portela - extraído Guia Teórico-Prático para o ensino do ditado musical, Pozzoli.

 

Mestre Alga na Chácara Divino Mestre em Rio Negro - PR

 

Estudo

Composição musical que tem como finalidade a aquisição de recursos técnicos necessários para a boa execução instrumental ou vocal. Cada estudo é baseado, portanto, em uma determinada dificuldade técnica que deve ser superada, colocando assim o estudante à mercê de uma técnica soberana, o que lhe facultará demais obras musicais sem necessitar dispender de esforços exagerados.
Para você ser bom cuide de fazer os exercícios no instrumento e depois o repertório e com isso as músicas são executadas com perfeição e o sucesso é certo. 

 

Elementos Estruturais da Obra Musical: O Inciso ou Motivo

Tudo na vida tem um motivo: as vezes banal, outras vezes de grande profundidade e seriedade.

Na música acontece o mesmo. Esta maravilhosa arte nasce, espontaneamente de pequenas células melódico-rítmicas denominadas, com justa razão, de incisos ou motivos.

Incisos ou motivos são portanto, as menores ideias musicais geradoras da obra que ira ser desenvolvida depois. São os elementos estruturais primários da composição musical.

No entanto, assim como na linguagem falada uma palavra necessita de outa para significar algo dentro do contexto gramatical, assim também o inciso sozinho não possui muita força de expressão: necessita do encadeamento de outro ou outros que venham completar o sentido, para adquirir, assim um significado expressivo dentro do contexto musical.

A analogia do sistema morfológico linguístico é extremamente semelhante ao sistema morfológico musical. Pode-se dizer que, basicamente, "a música é um idioma cantado".

 

Na língua:

 

1- As palavras formam as semifrases.

2- As semifrases formam as frases.

3- As frases formam os períodos.

4- Os períodos completam os textos.

5- Os textos completam a obra.

 

Na música:

 

1- Os incisos formam as semifrases.

2- As semifrases formam as frases.

3- As frases formam os períodos.

4- Os períodos completam as partes ou seções.

5- As partes ou seções completam a obra.

 

Portanto inciso ou motivo é a menor idéia, geradora da obra musical (1 compasso) e a semifrase é o encadeamento de incisos (2 compassos ou 3 compassos).

Pesquisa e texto elaborado pelo Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Paolo Portela - extraído do livro Linguagem e Estruturação Musical por Joselir N. G. Adam e José Nilo Valle.

Tudo na vida tem um motivo: as vezes banal, outras vezes de grande profundidade e seriedade

 



O que é ser músico

Segundo a definição do pequeno dicionário da língua portuguesa de Aurélio Buarque de Hollanda Ferreira "Músico: Substantivo masculino. Aquele que professa a arte da música, compondo peças, tocando ou cantando; aquele que faz parte de banda, orquestra ou filarmônica".

A definição é bastante clara, no entanto, se faz necessário um estudo das características que possa nos ajudar a definir melhor aquele que realmente poderá ser chamado de músico. Costumo separar os interessados por música em grupos bastante distintos, com certeza você se enquadrará em alguns deles.

Fisiologicamente qualquer pessoa com plena capacidade auditiva poderá ser um músico, mas na prática isso não ocorre. Como professor de música a anos, observo atentamente cada aluno distinguindo claramente suas intenções musicais.

Em geral, toda criança tem afinidades musicais hora cantando, hora dançando ao som de uma melodia conhecida a música é na verdade a primeira das artes que a criança toma conhecimento. Primeiro ela houve algum som e balança sua cabeça ou seu corpo, demonstrando ter a percepção daqueles sons. O próximo passo em seu desenvolvimento será o de tentar repetir os sons que ouviu, inicia-se assim o desenvolvimento da fala. Depois, a ligação intima entra a música e a dança é acentuada quando a criança, já com uma certa firmeza física, começa a balançar seu corpo respondendo a estímulos auditivos. Cabe aos seus pais a orientação musical correta, bem como a apresentação de vários tipos diferentes de música, para que a criança comece a perceber as variações estruturais da mesma.

Uma criança que tiver logo cedo uma orientação musical poderá com certeza desempenhar melhor a profissão ou o gosto pela música.

 

Texto pesquisado do "Guia do Música" de Marcelo Dantas Fagundes por Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Paolo Portela.

Professora Viviane Portela sabe da importância da música na Educação Infantil



 

A Música na Vida da Criança

"A Música é a nossa mais antiga forma de expressão, mais antiga do que a linguagem ou arte; começa com a voz e com a necessidade de nos dar aos outros". (Menihin/Davis, 1981).

É essa necessidade que faz com que as crianças tenham em suas vidas aulas de música. A musicalização infantil tem como principal objetivo desenvolver a percepção necessária para que o individuo possa ser sensível a música. Mais do que ensinar a tocar um instrumento musical a musicalização prepara a criança para vida através de uma conquista ativa ela entra em contato com diversas culturas, passando a se expressar criativamente. Através das atividades a criança expande seus sentimentos conquistando a auto estima. Mesmo a criança tímida, sentem-se encorajada a cantar em grupo.

Durante as aulas a criança sai da passividade para o envolvimento. Desenvolve a percepção através dos diversos sons, percebe os diferentes timbres entrando em contato com o instrumento musical diversificados conhece seu próprio corpo através da expressão corporal, aprende que seu corpo é um instrumento musical vivo, desenvolve o ritmo e o canto. A música é um recurso para possibilitar ao aluno inciativa, independência, segurança, criatividade e cooperação.

 

Texto desenvolvido por Professor Algacir Portela (Mestre Alga) e Professora Viviane Portela no Jornal Gralha Azul de Araucária - PR em fevereiro de 2000, e atualizado em 2015 pela equipe do Viajando pela Música.

 



Germinal - Uma lição de história

O principal objetivo do filme é retratar uma sociedade pós Revolução Industrial e como foram as primeiras reações da população em cima de uma quase escravidão proposta pelo sistema capitalista e imposta pelos patrões. 

Germinal retrata muito bem esses aspectos e trabalha muito bem em cima disso, embora os personagens mais importantes sejam utilizados para fazer um drama a mais na história e deixar ela com cara de algo que pode ser comercializado, desempenharam bem a proposta de mostrar o ambiente que existia após a revolução industrial deixando um pouco de lado a chata revolução dos livros de histórias que apenas retratam a ideia da máquina a vapor e o carvão apenas como algo transitório para a chegada do petróleo e das guerras que mais tarde aconteceriam.  

O filme consegue demonstrar bem a importância do carvão (muitas vezes esquecidas), e como os patrões utilizavam de estratégias para tentar mantes os preços dos salários baixos e ainda a população organizada, por mais que pequenos focos começaram a nascer e mais tarde se tornariam imparáveis, sem dúvidas foram anos de ouro para os patrões e uma era de trevas aos funcionários e suas famílias.  

É importante ressaltar a qualidade do filme, porém devemos analisar também a oportunidade de ser algo mais verdadeiro e que sem dúvidas deveria ser um material de apoio aos professores de história do ensino fundamental e médio.

 

Abaixo o link para você acessar o filme completo, as legendas do youtube estão com uma qualidade muito boa, acredito que não terão problemas para compreender o filme.

 

                                                Filme Completo

 

Nota final: 7/10

(Lembrando que a nota leva em consideração a época em que o filme foi gravado, país, cultura e foco)

 

 

Benefícios que a Música Oferece

      Estudar música significa muito mais do que produzir harmonia por meio da união de algumas notas, significa desenvolver inúmeras habilidades que auxiliam o individuo em diversos momentos da vida, por exemplo:

Coordenação Motora

Concentração
Sociabilização
Percepção
Raciocínio lógico
Equilíbrio emocional
Respeito Mútuo
Disciplina Pessoal
Sensibilização

Texto elaborado pelo professor Algacir Portela (Mestre Alga)

Jardim da Prefeitura de Rio Negro - PR

PEQUENA GRAMÁTICA MUSICAL DE CARLOS PEDRON

MÚSICA - RÍTMO – MELODIA – HARMONIA – TIMBRE

A música é uma arte de expressão, por meio dos sons, seus elementos consultivos, pode ela traduzir ou evocar os sentimentos ou as impressões seja com seus próprios meios, seja com o auxílio das outras artes.

Os elementos constitutivos da música são quatro; isto é: o ritmo, a melodia e a harmonia e um secundário, o timbre.

Os Ritmos, elemento primordial, provem da noção de duração do tempo, ou em outros termos, é medir com ordem o tempo mesmo.

A Melodia é menos universal e menos antiga que o ritmo, ela só começa a existir com o início do som, (vibração regular de um corpo elástico) e é formada por uma sucessão de sons que diferem em sua duração, em sua altura e em sua intensidade. Implicando ela a noção de duração é, portanto subordinada ao ritmo. Atinge sua natural origem das inflexões da palavra das exclamações, dos gritos dos homens ou dos animais, elementos que expressa à vida e os sentimentos.

A Harmonia é a ciência dos sons expressos simultaneamente, não se deve confundir com (vibração).

Timbre é representado pela diferença de impressão que existe entre dois sons de duração, altura exórdios da  arte musical ou seja da introdução do discurso.

Texto pesquisado pelo Professor Algacir Portela (Mestre Alga).

 

Mestre Alga e formandos no curso de Licenciatura em Música pela
Belas Artes - Curitiba 

 

 

Novos Talentos

É com grande alegria que começamos um novo trabalho dentro do Viajando pela Música, são os talentos que vão começar a aparecer no dia-a-dia do projeto. Você já deve ter visto o trabalho de alguns deles que está disponível na página do facebook do Viajando pela Música.

Queremos trabalhar com os projetos apresentados pelas pessoas e auxilia-las a colocarem eles em pratica junto conosco, alguns dos textos que vocês encontram disponível no facebook já são escritos por pessoas muito talentosas e com uma força de vontade enorme de tirar do papel suas ideias e fazer o mundo delas, meu e seu melhor.

Mas não é somente de textos que nós estamos falando, estamos falando sobre pessoas que querem fazer algo bom para o mundo, desde projetos para atender determinada comunidade carente até um empreendimento próprio que pode trazer empregos dignos as pessoas.

O Viajando pela Música está aberto para receber o seu projeto, nós estamos prontos para abrir as portas e fornece um espaço aonde vocês poderão se relacionar, crescer, desenvolver, empreender e viver de uma forma que vocês nunca viram antes.

Então você que tem uma ideia, um projeto, não importa idade, sexo, país nada, o que importa é querer e fazer acontecer, nós iremos ajudar todos vocês a transformar a cultura por um mundo melhor! #viajandopelamúsica

Fundamentos da Teoria Musical

MUSICA:  É a arte de combinar os sons, os elementos fundamentais da música são: RITMO, MELODIA E HARMONIA.

Ritmo, é o movimento ordenado dos sons no tempo.

Melodia, é a combinação dos sons sucessivos.

Harmonia, é a combinação dos sons simultâneos.

Observação: A enumeração acima se refere a uma definição clássica; entretanto, hoje em dia, com os efeitos modernos de sons e inovações do ritmo e da harmonia, novos elementos têm sido acrescentados.

Notação Musical, são os sinais que representam a escrita musical, tais como: Pauta, Claves, Notas, etc.

Sons Musicais, os sons musica são 7 DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, que representam as notas.

Pauta, são 5 linhas paralelas e horizontais, formando 4 espaços, onde se escrevem as notas.

A Pauta chama-se também PENTAGRAMA MUSICAL.
PENTA = 5 / GRAMA= sons
Escala com 5 sons ou PENTÂNICA.

Dicas:
As Linhas e os Espaços contam-se de baixo para cima.
As Notas são escritas nas linhas e nos espaços
Quando as notas ultrapassam o limite da Pauta usam-se Linhas Suplementares Superiores e Inferiores não mais que cinco.
Clave é um sinal que se coloca no principio da Pauta para dar nome as notas
Há 3 espécies de Clave. Clave de Sol, de Fá e Clave de Dó.


Pesquisado pelo Mestre Alga (Prof. Algacir Portela) no livro elaborado por Belmira Cardoso e Mario Mascarenhas “Curso Completo de Teoria Musical e Solfejo”.

Prof. Algacir Portela em palestra com os alunos do Colégio Militar

É Assim Que Você Muda o Mundo

Levante-se, aventure-se, lute, não deixe a mudança desse mundo parar em uma brisa, junte-se com ela e comece a grande tempestade!

Você já parou para pensar em como você está mudando o mundo? As vezes nos esquecemos que cada atitude nossa tem uma força enorme, um pequeno bater de asas que você causar podem resultar em um enorme furacão.

Essa frase você já deve ter ouvido algumas vezes, mas o que talvez você ainda não saiba é que isso é verdade e muitas vezes você nem percebe que isso está acontecendo.

Analisemos o exemplo: quando você está com seus amigos em uma conversa, você geralmente brinca, se descontrai, as vezes se irrita e se frustra, mas já parou para pensar se não existisse esses momentos de conversa? Essas pequenas coisas transformar tudo a nossa volta e mudam o curso de tudo o que está por vir, então não pare e continue transformando o mundo a sua volta.

Tudo é importante, cada atitude, cada ação, sempre um grande vento começa como uma brisa fresca e suave, devemos ser uma tempestade, de mudanças, mas sempre lembrar que fomos uma brisa.

A música that’s how yout change the world da banda Newsboys nos fala a esse respeito, analise a letra com calma, pense naquilo que a música fala e com certeza você verá que é realmente assim que você muda o mundo.

Não podemos esquecer que podemos mudar o mundo com um simples sorriso, se ele for tudo que a gente pode dar a outra pessoa, então não deixe de faze-lo. Nosso sorriso tem um dos poderes mais legais de todos, fazer outra pessoa sorrir conosco, e isso não tem valor, não tem preço é apenas querer e fazer, então tente e você com certeza não vai se arrepender de mudar o seu, o meu, o nosso mundo!

 

 

Crescimento e Desenvolvimento Cultural

O que é crescimento e desenvolvimento?

Para falarmos a respeito de cultura e a transformação que ela pode trazer para o nosso mundo, precisamos diferenciar também dois pontos o que é crescimento e desenvolvimento.

Vamos pegar emprestado o conceito usado na economia, que diz que crescimento é quando tem a oportunidade de haver novos produtos no mercado e o desenvolvimento quando temos acesso aos produtos disponíveis no mercado.

Seguindo essa lógica, se a cultura está crescendo é porque há uma variedade de etnias se espalhando em determinado lugar, e se temos desenvolvimento é porque temos acesso a essas culturas.

Mas para que ter acesso a essas culturas?

Digamos que você goste da tradicional música gaúcha, o fandango, você com certeza vai estar em algum momento acompanhado de pessoas que também gostam de fandango e consequentemente de um bom chimarrão, e uma costela a fogo de chão. Logo você vai ser conhecido como gaúcho que é o nome utilizada para descrever pessoas que gostam deste estilo.

Então a única forma de você saber aquilo que gosta, desenvolver um contato social, você precisa primeiro ter acesso as culturas a sua volta, ninguém gosta de algo que nunca ouviu ou sentiu, sempre terá uma influência de terceiros. Por isso é importante sermos bons terceiros na hora de atuarmos como transformadores culturais, pois temos a obrigação de apresentar um mundo novo e de qualidade a uma outra pessoa.

Por isso devemos sempre estar abertos a novas possibilidades, pois é sempre complexo saber se a cultura que praticamos é realmente a melhor opção, devemos sempre estar atentos as culturas que nos rodeiam.

Mas afinal o que é cultura?

Como falar sobre transformar a cultura se muitas vezes nós mesmos não conhecemos todo o conceito de cultura. Por isso é necessário explicar um pouco sobre o que é cultura e o que ela representa nesse projeto.

A maioria dos artigos, livros e autores começam a falar sobre cultura como os costumes, hábitos, leis, moral de determinado povo, ainda de um ponto de vista sociológico, cultura é toda a criação humana que busca satisfazer as necessidades humanas, essa é uma forma de justificar que não existe cultura melhor ou pior.

De fato nenhum dos pontos acima está errado, do ponto de vista acadêmico eles estão muito bem fundados.

Mas se seguirmos essa ideia, teríamos que mudar a cultura do povo por inteiro de uma única vez, e nós sabemos que não funciona assim, nós plantamos pequenas sementes nas pessoas que conhecemos e num processo lento elas vão transformando as demais pessoas.

Então isso mostra que na verdade a cultura para mudar não deve ser analisada de forma geral, mas sim de forma individual, vamos pensar num exemplo simples, a pessoa joga lixo na rua todo dia, porém em algum momento ela para com isso por algum motivo, depois de algum tempo ela vai ver outras pessoas próximas a ela fazendo isso e com certeza vai critica-las, e assim o ciclo vai seguindo, nas pequenas coisas, com pequenas atitudes e transformações, porque ninguém disse que é um processo rápido e simples transformar a cultura, mas nós estamos dispostos a fazer isso acontece e a transformar todo o nosso planeta num lugar melhor para se viver!

O que é o Viajando pela Música?

Uma das maiores dúvidas que eu acabo escutando é sobre como o projeto começou e qual o seu fim, então vou tentar esclarecer um pouco sobre o projeto e apresenta-lo aos leitores.

Por que Viajando pela Música?

Quando começamos a montar esse projeto as nossas forças se concentraram em definir um nome, surgiram várias ideias, várias frases soltas, mas precisava ser algo diferente, algo que as pessoas olhassem e dissessem “hei! Isso aqui faz sentido pra mim”.

De uma lista gigante de nomes surgiu o nome piloto que era “Viajando pela Música através das ondas sonoras” nós estávamos quase definidos a manter esse nome, porém o que mais incomodava era o tamanho extenso da frase de difícil memorização.

Então foi necessário compactar, mas como? Escolher esse nome já tinha sido difícil, e a ideia de ser “através das ondas sonoras” parecia ser tão essencial quanto “Viajando pela Música”, o que mudou tudo foi quando mudamos a forma de pensar, “Viajando pela Música” é a ideia de que todos estamos conectados pela música e ela nos leva pra uma conexão com pessoas do mundo tudo, ou seja viajando pela música, quando entendemos nesse sentido, não havia como ser outro nome.

Tá mas e o objetivo disso tudo?

Parece intrigante, hoje eu trabalho com uma equipe relativamente maior, temos o apoio de várias empresas, além de pessoas que dispuseram seu tempo nesse projeto, mas tudo começou entre eu e o meu pai, o Mestre Alga, como ele mesmo gosta de ser chamado, nesse sentido foi muito interessante, afinal eu começando minha vida profissional poder desenvolver um projeto em parceria com meu pai que já tem uma formação enorme e um conhecimento assustador, era a oportunidade perfeita, porém, eu não tinha como eu trabalhar lado a lado com ele, era isso que eu pensava.

Foi necessário muito estudo, muita dedicação, muita vontade, até hoje eu continuo a estudar, faço aula com ele aliás em teoria musical, mas nem por um minuto eu deixo de correr atrás de avançar com o Viajando pela Música, seu foco está nessa ligação que ele começou a formar desde o início do projeto, sempre fui apegado ao meu pai e a minha mãe, mas meu pai e eu sempre tivemos uma distância um pouco maior, o Viajando pela Música e a vontade de fazer algo diferente algo útil a sociedade continua nos unindo cada vez mais, e nos unindo com todo um mundo que ainda não conhecíamos, e é justamente com esse objetivo e esse foco que o Viajando pela Música trabalha, unir pessoas de uma forma boa e mostrar que nossas culturas, por mais que diferentes, devem trabalhar juntas se quisermos transformar o mundo em um lugar melhor!

Paolo e Mestre Alga, apresentação via youtube

Carta ao Viajantes

Esta é a primeira postagem de um projeto que já funciona a algum tempo.

O Viajando pela Música surgiu com pequenas ideias, pequenos pensamentos e uma força de vontade enorme de fazer algo pela cultura e a sociedade, não digo que isso vai dar certo, não sei se isso vai fluir como esperado, mas uma coisa eu sei, a força de vontade fala mais alto que tudo.

Não é exatamente a primeira vez que eu escrevo em um blog ou algo que deve ser interessante para leitura das pessoas, mas é a primeira vez que faço isso com vontade.

Nunca construí meu blog de sucesso, não tenho 1000 seguidores no facebook e no twitter, nem converso com 50 pessoas no whatsapp diariamente, muito menos tenho 10000 seguidores no instagram, mas eu tenho algo que pode fazer a diferença, a minha voz, ou talvez as minhas palavras.

Não sei vocês, mas alguma vez vocês acordaram e disseram “hoje eu quero fazer a diferença”? Pois eu sim, e dei voz a essa atitude, meu maior desejo é transformar uma geração, este projeto nasceu com esse foco, evidente que hoje não é apenas eu que trabalho nesse projeto. Existem tantas coisas que vão precisar acontecer, mas se você já ouviu essa voz não deixe ela morrer, acredite, siga em frente, desafie o que é impossível e provavelmente você terá uma recompensa enorme no final, é nisso que eu acredito e é desta forma que o Viajando pela Música vai continuar seguindo.

Então você que leu esse primeiro post não fique parado, vamos juntos com todos nós transformar o mundo em um lugar melhor!!!